Visions of Displacement
~ screening session
18/02/2020
h. 19
@ Sala Ricsòn - Hangar.org, Barcellona
On 18th February at 7 pm the curatorial collective CampoBase presents Visions of Displacement, an event related to the moving image, proposing a series of projections of video works. The works of the selected artists build a story with several voices, investigating the theme of displacement from different perspectives. The meeting is an opportunity to open Hangar’s space to a moment of informal dialogue and exchange, starting a shared path that will lead to the realization of the House of Displacement Barcelona festival (27 - 29 March 2020).
Linked to the dysfunctions of advanced capitalist societies, the word displacement refers both to material phenomena such as tourist and migratory flows and the associated phenomena of gentrification, as well as to psychological and social aspects of estrangement from everyday reality. Each aspect of contemporary life, in fact - society, science, technology and nature itself - is increasingly defined by movement and human mobility. This has profound repercussions on our way of being in the world that develops through non-linear and precarious trajectories from an emotional, economic, gender, as well as geographic point of view. How can we orient ourselves in a context of continuous mobility and change?
La estética de un mapa inmobiliario (2017), by Núria Güell & Levi Orta, addresses the problem of migration, war and the right of housing in our globalized world. As outcome of a year-long project, the video is conducted through a conversation with some families of refugee communities in the Tesside area (center of the refugee settlement in north-west England). The poetic power of the words of these families in exile -as they speak of the houses they left behind -is a demonstration of this delicate balance pursued by art and culture - even if sometimes from a paternalistic point of view - in facing complex social issues.
Shadi Harouni also focuses on the act of abandonment to find micro-stories of resistance in marginalized communities. I Dream the Mountain Is Still a Whole (2017) narrates the stories of a group of Marxist militants who, in post-revolution Iran, had to take refuge in the remote Kurdistan extraction quarries. By developing creative strategies, these groups of individuals oppose the censorship and cancellation operations dictated by the country's political developments, resisting forced displacement, both in space and in memory.
Was it me? Screen memories (2018) by Luca Staccioli constitutes a voyeuristic journey through unknown places and familiar memories, made of digital images, everyday objects and souvenirs, involving the viewer in a movement of cancellation of geographical and existential distances. The images, re-filmed through a computer screen, model a discontinuous landscape, composed of conceptual and visual references, in which the souvenir object raises questions about the creation of otherness, the role of images in cultural narratives, the intrinsic exoticism to the idea of travel and mass tourism: identity appears then as a doubt.
In the same way Natalia Trejbalova's work is built on an imaginary linked to the internet. 32.min.RELAX (How to Build an Archipelago).2 (2015), takes as a model and imitates those genres of videos, born directly on YouTube, whose only purpose is to relax viewers. These are long videos, which often resort to homogeneous and encoded aesthetic imagery, such as tropical images. The video is inspired by the phenomenon of the construction of artificial archipelagos in the Gulf of Dubai to relate it to the way in which stock images are created, and makes us reflect on how the imagery of places builds a parallel and displaced reality with respect to physical places, the destination of an audiovisual escape in a globalized world.
The same strategies of escapism are in place in Enrico Boccioletti's From Settlement to Nomadism (2015-2016), a larger project consisting of a screenplay and three sound compositions, and a single-channel video. Composed of text notes, graphic design solutions, found and newly-shot footage, along with personal archives, the video is a system of gestures that engenders an anti-narrative storytelling in which a number of fragments belonging to different actual scenarios and hypothetical environments interwine. By acting on the deceleration, the inversion and the lengthening of time, it embraces the power of daydreaming and the potential of a non-rational spillover of collective thought - both being incubation seeds either for future revolutions or temporary palliatives thereof. At a slower pace, the synchronicity of life and chaos becomes a hope for bewitched years to come.
The sum of the artists' voices holds together heterogeneous elements whose synthesis does not take the form of a completed speech, but rather the one of constant research. Shared by the desire to reflect, in some cases to redefine our presence in the displaced spaces of contemporary life, the artists do not attempt to overturn the current state of things, but rather suggest positions, techniques and tools to inhabit it again.
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El 18 de febrero a las 19.00 horas, el colectivo curatorial Campobase presenta Visions of Displacement, un evento vinculado a la imagen en movimiento, en el que propone una serie de proyecciones de obras video. Las obras de los artistas seleccionados construyen una historia con varias voces, que investiga el tema del desplazamiento desde diferentes perspectivas. El evento es una oportunidad para abrir el espacio de Hangar a un momento de diálogo e intercambio informal, comenzando un camino compartido que conducirá a la creación del festival House of Displacement Barcelona (27-29 de marzo de 2020).
Vinculado a las disfunciones de las sociedades capitalistas avanzadas, el término desplazamiento se refiere tanto a fenómenos materiales como los flujos turísticos y migratorios y los fenómenos asociados de gentrificación, como a los aspectos psicológicos y sociales del alejamiento de la realidad cotidiana. Cada aspecto de la vida contemporánea, de hecho, la sociedad, la ciencia, la tecnología y la naturaleza misma, se define cada vez más por el movimiento y la movilidad humana. Esto tiene profundas repercusiones en nuestra forma de estar en el mundo que se desarrolla a través de trayectorias no lineales y precarias desde un punto de vista emocional, económico, de género y geográfico. ¿Cómo podemos orientarnos en un contexto de movilidad y cambio continuos?
La estética de un mapa inmobiliario (2017), de Núria Güell y Levi Orta, aborda el problema de la migración, la guerra y el derecho a la vivienda en nuestro mundo globalizado. El resultado de un proyecto de un año de duración, el video se realiza a través de una conversación con algunas familias de comunidades de refugiados en el área de Tesside (centro de asentamiento de refugiados en el noroeste de Inglaterra). El poder poético de las palabras de estas familias en el exilio cuando hablan de las casas que dejaron atrás es una demostración de este delicado equilibrio perseguido por el arte y la cultura, aunque a veces desde un punto de vista paternalista, al tratar situaciones problemas sociales complejos
Shadi Harouni también se enfoca en el acto de abandono para encontrar micro historias de resistencia en comunidades marginadas. I Dream the Mountain Is Still a Whole (2017) cuenta las historias de un grupo de militantes marxistas que, en Irán después de la revolución, tuvieron que refugiarse en las remotas canteras de Kurdistán. Al desarrollar estrategias creativas, estos grupos de individuos se oponen a las operaciones de censura y cancelación dictadas por los acontecimientos políticos del país, resistiendo el desplazamiento forzado, tanto en el espacio como en la memoria.
Was it me? Screen memories (2018) de Luca Staccioli constituyen un viaje voyeurista a través de lugares desconocidos y recuerdos familiares, hechos de imágenes digitales, objetos cotidianos y recuerdos, que involucra al espectador en un movimiento de cancelación de distancias geográficas y existenciales. Las imágenes, filmadas nuevamente a través de una pantalla de computadora, modelan un paisaje discontinuo, compuesto de referencias conceptuales y visuales, en el que el objeto de recuerdo plantea preguntas sobre la creación de la otredad, sobre el papel de las imágenes en las narrativas culturales, sobre Exotismo intrínseco a la idea de viajes y turismo de masas: la identidad aparece entonces como una duda.
Del mismo modo, el trabajo de Natalia Trejbalova se basa en un imaginario vinculado a Internet. 32.min.RELAX (How to Build an Archipelago).2 (2015), toma como modelo e imita esos géneros de videos, nacidos y difundidos en YouTube, cuyo único propósito es relajar a los espectadores. Estos son videos largos, que a menudo recurren a imágenes estéticas homogéneas y codificadas, como las imágenes tropicales. El video está inspirado en el fenómeno de la construcción de archipiélagos artificiales en el Golfo de Dubai para relacionarlo con la forma en que se construyen las imágenes de archivo, y nos hace reflexionar sobre cómo las imágenes de los lugares construyen una realidad paralela y desplazada con respecto a los lugares físicos, destino de un escape audiovisual en un mundo globalizado.
Las mismas estrategias de escapismo están vigentes en From Settlement to Nomadism (2015-2016) de Enrico Boccioletti, un proyecto más grande que consiste en un guión y tres composiciones de sonido, y un video de un solo canal. Compuesto por notas de texto, soluciones de diseño gráfico, películas encontradas y recién filmadas, junto con archivos personales, el video es un sistema de gestos que genera una narrativa antinarrativa en la que una serie de fragmentos pertenecen a diferentes escenarios reales y entornos hipotéticos. Se entrelazan. Al actuar sobre la desaceleración, la inversión y el alargamiento del tiempo, abarca el poder de soñar despierto y el potencial de un desbordamiento no racional del pensamiento colectivo, ambos siendo semillas de incubación para futuras revoluciones o paliativos temporales del mismo. A un ritmo más lento, la sincronía de la vida y el caos se convierte en esperanza para los años encantados por venir. La suma de las voces de los artistas reúne elementos heterogéneos cuya síntesis no toma la forma de un discurso completo, sino el de una investigación constante.
Compartidos por el deseo de reflexionar, en algunos casos redefiniendo nuestra presencia en los espacios desplazados de la vida contemporánea, los artistas no intentan revertir el estado actual de las cosas, sino más bien sugerir posiciones, técnicas y herramientas para rehabitarlo.
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Il 18 febbraio alle ore 19.00 il collettivo curatoriale Campobase, presenta Visions of Displacement, un evento legato all’immagine in movimento, in cui propone una serie di proiezioni di opere video. I lavori degli artisti selezionati costruiscono un racconto a più voci, che indaga da prospettive diverse il tema del displacement. L’incontro, costituisce l’occasione per aprire lo spazio di Hangar a un momento di dialogo e scambio informale, avviando un percorso condiviso che porterà alla realizzazione del festival House of Displacement Barcelona (27 - 29 marzo 2020).
Legato alle disfunzioni delle società capitaliste avanzate, il termine displacement fa riferimento tanto a fenomeni materiali come i flussi turistici e migratori e i connessi fenomeni di gentrificazione, tanto ad aspetti psicologici e sociali di estraniazione dalla realtà quotidiana. Ciascun aspetto della vita contemporanea, infatti − la società, la scienza, la tecnologia e la natura stessa − è sempre più definito dal movimento e dalla mobilità umana. Ciò ha ripercussioni profonde sul nostro modo di stare nel mondo che si sviluppa attraverso traiettorie non lineari e precarie dal punto di vista affettivo, economico, di genere, oltre che geografico. Come orientarci in un contesto di continua mobilità e cambiamento?
La estética de un mapa inmobiliario (2017), di Núria Güell & Levi Orta, affronta il problema della migrazione, della guerra e del diritto alla casa nel nostro mondo globalizzato. Esito di un progetto durato un anno, il video viene condotto attraverso una conversazione con alcune famiglie delle comunità di rifugiati dell'area della Tesside (centro dell'insediamento di rifugiati, nel nord-ovest dell'Inghilterra). Il potere poetico delle parole di queste famiglie in esilio mentre parlano delle case che si sono lasciate alle spalle è una dimostrazione di questo delicato equilibrio perseguito dall'arte e dalla cultura - anche se a volte da un punto di vista paternalistico - nell'affrontare situazioni sociali complesse.
Anche Shadi Harouni si concentra sull’atto dell’abbandono per rinvenire micro-storie di resistenza in comunità marginalizzate. I Dream the Mountain Is Still a Whole (2017) narra le storie di un gruppo di militanti marxisti che, nell’Iran post-rivoluzione, si sono dovuti rifugiare nelle remote cave da estrazione del Kurdistan. Mettendo a punto delle strategie creative, questi gruppi di individui si oppongono alle operazioni di censura e cancellazione dettate dagli sviluppi politici del paese, resistendo a un dislocamento forzato, sia nello spazio che nella memoria.
Was it me? Screen memories (2018) di Luca Staccioli costituisce un viaggio voyeuristico attraverso luoghi sconosciuti e ricordi familiari, fatto di immagini digitali, oggetti del quotidiano e souvenir, che coinvolge lo spettatore in un movimento di annullamento delle distanze geografiche ed esistenziali. Le immagini, ri-filmate attraverso lo schermo di un computer, modellano un paesaggio discontinuo, composto da riferimenti concettuali e visivi, in cui l’oggetto del souvenir solleva interrogativi sulla creazione dell'alterità, sul ruolo delle immagini nelle narrazioni culturali, sull'esotismo intrinseco all'idea del viaggio e del turismo di massa: l'identità appare allora come un dubbio.
Allo stesso modo il lavoro di Natalia Trejbalova si costruisce su un immaginario legato a internet. 32.min.RELAX (How to Build an Archipelago).2 (2015), prende a modello e imita quei generi di video, nati e diffusi su YouTube, il cui solo scopo è quello di rilassare gli spettatori. Si tratta video lunghi, che spesso ricorrono a immaginari estetici omogenei, e codificati, come le immagini tropicali. Il video prende spunto dal fenomeno della costruzione di arcipelaghi artificiali nel golfo di Dubai per metterlo in relazione con le modalità di creazione delle immagini stock, e fa riflettere su come l’immaginario dei luoghi costruisca una realtà parallela e dislocata rispetto ai luoghi fisici, la meta di una fuga audiovisiva in un mondo globalizzato.
Le stesse strategie di evasione, sono in atto in From Settlement to Nomadism (2015-2016) di Enrico Boccioletti, un progetto più ampio composto da una sceneggiatura e tre composizioni sonore, e un video a canale singolo. Composto da note di testo, soluzioni di progettazione grafica, filmati trovati e appena girati, insieme ad archivi personali, il video è un sistema di gesti che genera una narrazione anti-narrativa in cui una serie di frammenti appartenenti a diversi reali scenari e ambienti ipotetici si intrecciano.
Agendo sulla decelerazione, l’inversione e l’allungamento del tempo, abbraccia il potere del sogno ad occhi aperti e il potenziale di uno spillover non razionale del pensiero collettivo - entrambi essendo semi di incubazione per future rivoluzioni o palliativi temporanei di esso. A un ritmo più lento, la sincronicità della vita e del caos diventa una speranza per gli anni incantati a venire.
La somma delle voci degli artisti tiene insieme elementi eterogenei la cui sintesi non ha la forma di un discorso compiuto, ma piuttosto quella di una ricerca costante. Accomunati dalla volontà di riflettere, in alcuni casi ridefinire la nostra presenza negli spazi dislocati della contemporaneità, gli artisti non tentano di ribaltare lo stato attuale delle cose, ma piuttosto suggeriscono posizioni, tecniche e strumenti per riabitarlo.
Curated by: Irene Angenica, Bianca Buccioli, Gabriella Dal Lago, Ginevra Ludovici, Federica Torgano, Stefano Volpato.
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